Análisis de la Imagen
Elementos plásticos de una imagen, virtuales o materiales.
1) Composición: Generalidades.
2) Formatos o marco físico, y sus implicancias.
3) Encuadres y planos: Funciones de definición del espacio de la representación. Objetivos de la selección de una parte de la realidad estableciendo un dentro y un fuera (contexto). Definición de la totalidad o parcialidad de lo representado. Delimitación del punto de vista y el lugar del espectador con respecto a lo representado.
4) Formas: figurativas, abstractas, cerradas, abiertas, figuras pregnantes.
5) Líneas fuerza. Tensiones y distenciones. Circulación de la mirada. Función descriptiva, narrativa y emotiva.
7) Equilibrio y distribución de pesos: según posición, tamaño, escala, color, contrastes, texturas y densidades. Elementos relacionales estáticos y dinámicos.
8) Esquemas compositivos: por figuras geométricas, triangulares, piramidales, por redes modulares, por frisos, por ortogonales, por diagonales, simétricos, balanceados, circulares , radiales, en ese, en ele, en aspas, esquemas compuestos. Sus diferentes impactos perceptivos.
9) Leyes de composición: simetrías axial, radial, ley de la balanza, ley de la compensación de masas, sección áurea y particiones derivadas, espiral logarítmica, ley de tercios, esquema de cuña. Fondo y figura (gestalt)
10) Luces: Teorías físicas de Newton y Goethe, dos sistemas diferentes. Funciones de la luz: revelar la presencia, destaque, elemento compositivo, factor emocional, factor simbólico. Las sombras propias y arrojadas. Fuentes de luz: implícitas o explícitas, globales o focales. Direccionalidades. Naturaleza de la fuente de luz: natural o artificial, realista o simbólica. Cromatismos de la luz. Impacto físico y emocional de la elección de la luz y la sombra.
11) Colores: Paletas cálidas, frías, ácidas y su impacto físico, psicológico, simbólico y social. Formas de composición de color en función de un objetivo: Tipos de armonías y tipos de contrastes. Complementarios, tríadas, dominantes. Tonos y matices. Colores realistas o arbitrarios, cómo y por qué.
12) Constantes perceptivas: Agrupación, dispersión, continuidad, discontinuidad, enlace, apertura, cierre, pregnancia, agrupamientos estáticos o dinámicos.
13) Ritmos: Tipos de ritmos uniforme, alterno, creciente, decreciente, radial concéntrico o centrífugo, modular, simétrico. Estrategias de composición rítmicas, superficies ritmadas. La fractura del ritmo visual.
14) Texturas: miméticas, no miméticas. Su función en la creación de planos. Simulación de percepción de sentimientos (sinestesia) y volúmenes. Diferencias perceptuales.
15) Aplicación del bagaje analítico a las imágenes en movimiento. Fraccionamiento del espacio-tiempo de la representación y sus consecuencias. Imágenes sincrónicas y diacrónicas.
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Lic. Gabriela Balkey
Licenciada en Historia del Arte por La Sorbonne de París. Hizo sus estudios en Dibujo y Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes, en la Escuela Pedro Figari, y en taller Van Der Gratch en Holanda. Egresada de la Escuela de Teatro La Gaviota, Montevideo, Uruguay. Docente principal de los cursos de El Eterno Latido del Arte.
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